130 opere da 42 musei per un viaggio tra arte, paesaggio e interiorità nella storica Villa Manin a Passariano.

Confini da Gauguin a Hopper: viaggio nell'arte internazionale a Villa Manin

L'evento culmine di GO! 2025: un percorso emozionale tra capolavori del mondo a Passariano

Villa Manin, nel cuore del Friuli Venezia Giulia, si prepara ad accogliere un evento culturale senza precedenti. La mostra “Confini da Gauguin a Hopper. Canto con variazioni” è l’appuntamento clou dell'agenda GO! 2025&Friends. Questa straordinaria esposizione celebra la nomina di Nova Gorica – Gorizia a Capitale europea della Cultura. Il progetto, ideato e curato da Marco Goldin, trasforma l'Esedra di levante in un "museo ideale". Qui si raccolgono 130 capolavori di circa cinquanta maestri dell’Ottocento e del Novecento. Questi tesori provengono da ben 42 musei in Europa e in America.

È un’occasione imperdibile per ammirare l'arte in un contesto storico di eccezionale bellezza. La mostra, promossa dalla Regione Friuli Venezia Giulia e da ERPAC FVG, offre una profonda riflessione. Il filo conduttore è il concetto di “confine”, esplorato nelle sue molteplici accezioni.

Villa Manin: il contesto che esalta l'arte

Per apprezzare pienamente la mostra, è utile conoscere la sua magnifica cornice. Villa Manin, a Passariano di Codroipo (Udine), non è un semplice contenitore. Si tratta di un complesso monumentale di rilevanza storica e architettonica. È l'ultima e più sontuosa residenza dell'ultimo Doge di Venezia, Lodovico Manin.

La villa rappresenta il lusso e la potenza della Serenissima. Inoltre, questo luogo ha segnato pagine fondamentali della storia europea. Pochi sanno che proprio qui, nel 1797, venne firmato il Trattato di Campoformido. Questo accordo sancì la cessione di Venezia all'Austria da parte di Napoleone. Quel trattato non fu solo un documento politico. Esso ridisegnò i confini d'Europa, un tema sorprendentemente affine al percorso espositivo. Oggi, l'Esedra di levante è stata completamente restaurata e adeguata. Ora è uno spazio espositivo moderno e sicuro. Può ospitare prestiti internazionali di altissimo livello. La storia di Villa Manin eleva l'esperienza artistica. Trasforma la visita in un vero e proprio dialogo tra passato e presente.

Orizzonti e ritratti: il confine interiore

Il percorso espositivo si articola in cinque grandi sezioni tematiche. L'introduzione è potente e suggestiva. Opere di grandi dimensioni, come quelle di Anselm Kiefer e Mark Rothko, definiscono immediatamente il tono. Essi suggeriscono confini che si fanno orizzonti. L'"Onda" di Gustave Courbet ci proietta verso l'immenso. Subito dopo, si affronta il primo, cruciale capitolo: il confine interiore.

Lo sguardo dell’artista si rivolge verso sé stesso. Una sequenza impressionante di autoritratti mette in luce questa ricerca. Troviamo firme come Munch, Gauguin, Van Gogh, Hodler e Kirchner. Le sale successive presentano ritratti altrettanto straordinari. Modigliani, Bacon e Giacometti indagano il volto umano. Questo confine quotidiano è spesso segnato dalle "bruciature" del Novecento. È un viaggio emozionante, alla ricerca di sé.

Paesaggi e sogni americani: la natura come limite

La seconda area tematica si concentra sul rapporto tra la figura umana e la natura. Una sezione fondamentale valorizza la grande pittura americana. Molte di queste opere sono esposte per la prima volta in Italia e in Europa. Ammireremo i protagonisti della "Hudson River School". Figure chiave come Homer fanno da ponte tra i secoli.

Il Novecento è dominato da maestri assoluti:

• Edward Hopper: le sue atmosfere sospese e i suoi spazi aperti sono celebri.
• Richard Diebenkorn: un artista che ha reso la pittura americana una miniera di meraviglie.

Le modulazioni fantastiche di Andrew Wyeth si aggiungono a questo panorama. L'arte europea ritorna con le interpretazioni di Segantini, Böcklin e Matisse. Essi offrono la loro visione del dialogo tra uomo e paesaggio. Questa parte della mostra mostra come il limite geografico possa diventare ispirazione.

Verso l'altrove: la seduzione dell'esotico e del vicino

La terza, ampia sezione è intitolata “Alla ricerca del Paradiso perduto”. Si spazia tra Eden esotici e visioni più prossime. Qui troviamo vere pietre miliari della storia dell'arte. Opere universali di Monet, Van Gogh, Cezanne e Bonnard ci incantano. La ricerca del confine spinge gli artisti verso la dimensione del lontano.

Tuttavia, il confine può anche farsi vicinanza. La quarta sezione propone un sorprendente cambio di prospettiva. Vengono esposte una quarantina di straordinarie xilografie giapponesi. Esse provengono da una singola collezione privata. Ammireremo i maggiori nomi dell'ukiyo-e:

• Utamaro
• Eisen
• Hokusai
• Hiroshige

Questi fogli preziosi hanno profondamente influenzato l'arte occidentale. Lo sapevi che Monet e Van Gogh possedevano centinaia di queste stampe? L'arte francese fu ampiamente toccata da questa influenza. Il confine si tendeva oltre gli oceani. Raggiungeva chi aveva la giusta sensibilità per accogliere quel mondo.

Il gran finale: l'infinito in montagna, mare e cielo

L’ultima sezione occupa l’intero piano terra dell’Esedra. È il gran finale della mostra, con quasi 60 opere. Qui si affrontano i diversi confini compresi negli elementi naturali. Parliamo di montagne, mari, cieli e, infine, l’Universo.

L'immensità romantica di Caspar David Friedrich fa da apripista. Egli anticipò le atmosfere della pittura americana. La montagna è presente con la Sacra Sainte-Victoire di Cezanne. Essa è affiancata alle Alpi svizzere di Segantini. Le vette si saldano con il concetto di eternità della natura.

Il mare è il confine da percorrere e attraversare. William Turner e Gustave Courbet, seguiti da Monet, lo interpretano in modo magistrale. Non mancano Nolde e De Staël, in una sequenza mozzafiato dedicata al tramonto arancione.

Il cielo è interpretato da Constable e Boudin. Troviamo poi i cieli impressionisti di Monet, Sisley e Pissarro. Una sala intera è riservata alle celebri ninfee di Monet. Il cielo di Normandia si specchia nello stagno di Giverny. Il percorso giunge fino ai cieli piatti di De Staël. Si conclude con i cieli interiori di Mark Rothko.

Il Presidente della Regione, Massimiliano Fedriga, ha ribadito il valore del progetto. Questa esposizione ribadisce l'apertura internazionale del Friuli Venezia Giulia. Villa Manin, oggi pienamente funzionale, guarda al futuro. Essa trasforma i limiti in opportunità di dialogo. Il vicepresidente Mario Anzil ha sottolineato un punto chiave. Il confine non è più visto come limite. Diventa un luogo di incontro e scambio. Ogni limite, infatti, si trasforma in un'opportunità per trovare nuovi orizzonti.

Informazioni utili per la visita

Un evento di tale portata richiede una pianificazione attenta per la visita. Ecco le indicazioni schematiche:

Luogo dell’evento:

• Complesso: Villa Manin, Esedra di levante
• Località: Passariano di Codroipo (Udine)
• Regione: Friuli Venezia Giulia

Date e orari della mostra:

• Apertura al Pubblico: 11 ottobre 2025
• Chiusura: 12 aprile 2026
• Orario: da martedì a domenica: ore 9.30 - 18.00
• Giorni di Chiusura: lunedì e 24 dicembre
• Nota: La vendita dei biglietti viene sospesa 75 minuti prima dell'orario di chiusura.

Organizzazione e contatti:

• Organizzazione: ERPAC FVG - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia e Linea d’ombra
• Servizio Prenotazioni: Tel 0422 429999 (dal lunedì al venerdì: ore 9-13)
• Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
• Sito Web Ufficiale:lineadombra.it

Biglietti (Prezzi Principali):

• Intero: € 15
• Ridotto (Over 65, Titolari FVG Card, FAI, Touring Club, Disability Card): € 11
• Ridotto Minorenni (11-17 anni, Studenti fino a 26 anni): € 8
• Gratuito: Bambini fino a 10 anni, accompagnatore di disabile, giornalisti, membri ICOM, guide turistiche.

Web:

 https://www.lineadombra.it/